• Materials

    Акварель Kuretake Gansai Tambi

    В начале марта ко мне прямо из Японии приехала вот такая красивая коробочка. Это японская акварель Kuretake Gansai Tambi. Запишу свои впечатления.

    Kuretake1
    Краски очень похожи на тушь. И неудивительно, учитывая страну их происхождения. Одни цвета ложатся матово (без блеска) и прозрачно, как акварель. Другие дают на бумаге глянцевую пленку. В третьих (например, красных и синих) присутствуют мельчайшие частицы, которые сверкают. Будто туда добавили перламутр. Если оставить на бумаге много воды с краской, то она не растечется в светлое пятно, как в акварели, а останется темным скоплением краски. В некоторые цвета добавлены белила (например, бирюзовый, светло-голубой, охра).

    Kuretake2

    Краски ведут себя не так “акварельно”, как я ожидала. Охра в смесях с голубыми на бумаге вообще дала зернистый осадок. Бирюзовая, которая меня привлекла в этом наборе больше всего тоже оказалась кроющей, как и у Winsor&Newton.
    Kuretake3
    Потом я сравнила цвета на бумаге с тем, же, нарисованным уже питерской акварелью и поняла, что приобрела ее не зря. Цвета очень яркие, красивые. Для декоративных целей, для дизайна и ярких иллюстраций эта акварель – то, что нужно. Охру все же буду заменять краской другой фирмы. А вот для живописи предпочту что-нибудь другое.

     

  • Blog

    Акварельные заметки на полях

    tools

    Немного выпала из блога, а все потому, что в настоящее время прохожу акварельный курс у Вероники Калачевой в kalachevaschool.ru. Какое-то время назад я поняла, что рисую хаотично и наугад, и мне нужна какая-то система знаний, которая поможет мне двигаться в определенном направлении. Работы Вероники и ее стиль мне давно нравились, каково же было мое счастье, когда я узнала об онлайн-курсах!

    Пока не забыла, пишу заметки на полях о тех вещах, которые удалось осознать за время курса:

    1. Мне не нужно так много акварельных цветов. Лучше – меньше. Начав делать задания я поняла, как сильно мешает все то многообразие кювет в наборе Белых Ночей. Идеальным для меня оказался набор в 24 цвета без черного.

    2. Результат в акварели невозможно контролировать до конца, поэтому нужно просто знать, что ты делаешь и получать удовольствие. А также уметь выкручиваться из непредвиденных ситуаций.

    3. Если что-то не получается с первого раза – это еще не повод вешать ярлык с надписью “Это просто не мое”. Получится с третьего. Или с пятого :-)

    4. Часто “Я не люблю это рисовать” и “Я не умею это рисовать” стоят где-то рядом. Иногда достаточно чтобы это получилось у тебя всего один раз, чтобы изменить мнение.

    5. “Practice makes perfect”. Рисовать, рисовать, рисовать. Много и часто.

    6. Рисовать с натуры – лучше, не только для развития наблюдательности, но и для точности передачи изображаемого.

    7. Рисовать на больших форматах очень важно, это учит мыслить шире. Оставь скетчбук  – для скетчей, а не для готовых работ. Это же учит уважать свои работы, а не относиться к ним как к простым зарисовкам в альбомах.